States of Exhaustion

Solastalgia – A Ghost Story (2023)

"Solastalgie beschreibt psychisches Leid, das infolge der Klimakrise und der Konfrontation mit Vergänglichkeit entsteht. Es ist ein in die Zukunft gerichteter Schmerz, der den kommenden Verlust von Landschaften und uns vertrauten Umgebungen bereits in der Gegenwart verspüren lässt."

Für die autofiktionale Solo-Performance Solastalgia — A Ghost Story suchte Benjamin Burger erodierende Landschaften angesichts der Klimakrise auf. Beim Anblick des sterbenden Rhonegletschers kam dann plötzlich alles wieder hoch; der Tod seiner Grossmutter, der überstürzte Verkauf des Familienhauses und die Angst vor der Rückkehr zu diesem Ort. Wieso weckt der schmelzende Gletscher den Familienspuk? Ausgehend von dieser Frage kehrt Benjamin nach 15 Jahren in das Dorf seiner Grossmutter zurück. Aber die vermeintliche Idylle seiner Kindheit ist für immer verloren. Hier trifft er auf geisterhafte Umwelten: Der Wald stirbt, der Boden strahlt und das Dorf verwaist. Mittendrin entblössen sich Spuren seines gewalttätigen Grossvaters. Benjamin merkt, dass er die Geschichte seiner Grossmutter neu verhandeln muss: nicht als Märchen, sondern als Widerstandsakt.

Solastalgia — A Ghost Story ergründet kollektive und persönliche Verluste in Zeiten des Klimakatastrophe. Das Stück ist ein Appell, sich der damit einhergehenden Trauer zu stellen, sie bis zu ihrem politischen Ursprung zu verfolgen und damit der fortschreitenden Erosion unserer Lebenswelten nicht mehr ohnmächtig gegenüberzustehen.

Crush (2023)

«Das Auto ist zum Ort der Wiederherstellung der geraubten Maskulinität geworden. Das Patriarchat wird angegriffen? Ein Grund mehr, auf das Gaspedal zu drücken. Fossile Verbrennung manifestiert Virilität.» — Carolin Slickers

CRUSH ist eine autofiktionale Outdoor-Performance für einen Menschen und ein Auto. Ausgehend von seiner eigenen Sozialisierung als Mann und in einer kritischen Auseinandersetzung mit Petro- und Hypermaskulinität verhandelt Benjamin Burger in dieser Produktion individuelle wie kollektive Traumata angesichts der Klimakatastrophe. Einer fragmentarischen Erzählung folgend, entdeckt ein Mann seinen Fetisch für verunfallte Autos. Zunehmend erkennt er in der Demolierung des Automobils seine eigene Verwundbarkeit. Dabei prallen Mensch und Maschine, Haut und Metall, Öl und Schweiss, Hypermaskulinität und Klimatrauma, Potenz und Ohnmacht aufeinander.

Für das Gastspiel in Berlin im Juli 2024 wurde das Stück mit der Performerin Marie Popall neu besetzt. Die kritisch-männliche Ich-Perspektive wird von Popall angeeignet und vielschichtig interpretiert. Dabei entsteht eine physische, humorvolle und ambivalente Performance, in der maskuline Stereotypen und deren Bruchstellen untersucht werden.

Slowburn (2022)

Too high, can’t come down
It’s in the air and it’s all around
Can you feel me now?

Der Song Toxic von Britney Spears und ihre dazugehörige Bühnenchoreografie werden in der Performance Slowburn um das 16-fache verzögert aufgeführt. In dieser extremen Ausdehnung verweigert sich die Choreografie der unmittelbaren Befriedigung der ursprünglichen 143 Beats per Minute. Alles befindet sich in einem Zustand des ständigen Werdens: Pop wird zu Tiefenzeit. So wird Slowburn zu einem hypnotisierenden Manifest gegen die fortwährende Beschleunigung unserer Gegenwart.